TA的每日心情 | 开心 2024-10-21 14:10 |
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——文化与科技融合研讨会在京召开![]()
研讨会现场 ![]()
于平 ![]()
韩永进 ![]()
李明 ![]()
李智平 ![]()
孙雷 ![]()
白国庆 ![]()
王跃军 ![]()
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徐奇 ![]()
王丰
编者按:由文化部文化科技司和中国艺术科技研究所共同主办的“文化与科技融合研讨会”10月14日在京举行。文化部党组成员、副部长王文章为会议发来贺信。
文化部文化科技司副司长王丰在主持研讨会时表示,会议旨在深入贯彻胡锦涛总书记在主持中央政治局第二十二次集体学习时的重要讲话精神,总结党的十六大以来文化与科技融合方面的经验,提出进一步促进文化与科技融合发展的意见和建议,为文化事业的全面繁荣和文化产业的快速发展注入新的动力。来自文化主管部门、科研院所、高等院校、文化科技企业的专家学者围绕文化与科技融合的议题进行了深入研讨。
本版在此摘发专家发言,以飨读者。
于平(文化部文化科技司司长)
作为文化部的科技主管部门,我们的工作要强调四个意识。第一,引擎意识。李长春同志在谈到正确认识和处理文化建设发展中的十大关系时,在两个方面用到了“动力”和“引擎”的概念:一个是体制改革,一个是科技进步。他指出“要把运用高新技术作为推动文化建设、提高文化创新能力和传播能力的新引擎。”所以,文化科技工作首先要树立的就是引擎意识。引擎意识实际上是要通过加快文化与科技的融合,使科技发展对文化建设不仅起到支撑、提升的作用,还能发挥驱动和促进的作用。
第二,前沿意识。科技和文化的交流由来已久。我们的文化史、艺术史从来都不缺创新,而且很多创新都是由科技进步触动、有科技因素融贯进来的。我们现在要建设创新型国家,把中国制造变成中国创造,不能仅仅停留在一般意义上的创新。中央领导同志在谈到加快文化与科技的融合时提出,要积极利用高新技术改造传统文化产业,大力发展文化创意、手机电视、网络电视、数字出版、动漫游戏等战略性新兴文化产业,催生新的文化业态,拓展文化发展的新领域;要建立健全以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化创新体系,努力掌握一批具有自主知识产权的核心技术和关键共性技术,为我国文化产业发展提供有力的技术支撑和创新动力;要充分运用高新技术特别是数字技术、网络技术发展的最新成果,加快构建覆盖广泛、技术先进的文化传播体系和创新体系,切实增强文化传播力和文化感染力。因此,在推动文化与科技融合的过程中,我们一定要确立前沿意识。要密切关注与跟踪科技和文化发展的前沿,关注文化与科技融合的高端创新作用,关注它对于文化建设发展的驱动和引领作用。
第三,桥梁意识。文化与科技现在还是有很明确界限的,桥梁意识就是要发挥融会贯通的作用。很多人在提出由文化大省转变为文化强省的时候,对科技的作用关注得并不够,只是强调要把资源转变为创新的产品。因此,作为文化科技职能部门,确立桥梁意识很重要,要发挥融会贯通的作用,促进文化与科技之间的沟通与融合。
强调桥梁意识,还有另一层含义。高新科技的舞台技术和中国传统的舞台艺术观念在某种意义上还有一定的抵触。在一些人看来,这种抵触是为了维护艺术本体。实际上,任何艺术都不是一成不变的,艺术的本体是经由无数个具体阶段贯通发展而来的。新的环境出现,也在逼着本体发生变化。谭鑫培当年演出时,舞台照明还不发达,他更注重的可能是唱功,而梅兰芳、周信芳则会强化动态的表演,同时也把行头和砌末设计得更加漂亮。从接受的角度来说,也是这样。有的传统程式已经发生了变化,这是为了便于当代人的理解,否则就容易产生歧义了。所以,科技的进步,不会影响艺术本体,而是要使本体发生变化。要通过新兴业态来促进传统业态的发展。
第四,平台意识。平台意识就是要发挥承载和服务的作用。为了促进文化与科技的融合,2009年,我们设立了文化部科技创新项目;今年,又在国家财政的支持下,启动实施了国家文化科技提升计划,为文化科技的发展搭建平台。作为职能部门,今后,我们要努力寻找更多的工作方式、工作机制,促进文化与科技的深度融合并且结出硕果。
韩永进(文化部政策法规司司长)
进入新世纪、新阶段以来,党中央国务院高度重视文化建设。10年来,我们的文化理论与实践产生了3次飞跃。文化的地位得到了极大提升。7月23日,在主持中央政治局第二十二次集体学习时,胡锦涛总书记又发表了重要讲话,这是近年来关于中国特色社会主义文化发展理论的一个集大成。在讲话中,总书记提出了推动文化和科技融合的命题,要求推进文化和科技融合,提高文化企业装备水平和科技含量,培育新的文化业态。这是总书记第一次提出这个命题。
近年来,面对经济基础、体制环境、社会条件、人们思想这4个方面的巨大变化,党中央、国务院特别强调要在文化建设中大力推动创新,并就文化与科技的融合做出了一系列论断。胡锦涛同志在十七大报告中指出,在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新,解放和发展文化生产力,是繁荣文化的必由之路。要运用高新技术改造传统文化生产方式,培育新兴文化业态,构建传输快捷、覆盖广泛的文化创新体系。李长春同志指出,科技进步与体制机制创新一样,是加快文化发展的强大动力。特别强调要正确认识文化与科技的关系,把运用高新技术作为推动文化建设、提高文化创新能力和传播能力的新引擎,并就加快文化与科技的融合提出了具体要求。刘云山同志提出要运用科技手段增强文化表现力,促进文化产业升级;要推动文化领域的科技创新,积极推动文化领域的科技研发纳入国家科技创新体系;推动文化企业把技术创新作为企业发展的重要依托,加大技术要素在收入分配中所占的比重。刘延东同志强调,宣传文化战线要紧紧抓住信息化快速发展的历史机遇,加强与科技界的沟通、联系与合作,加快文化与科技的融合,运用现代科技抢占文化产业发展的制高点。
中央相关的文件里,也就文化与科技融合提出了具体要求。2005年,《中共中央关于深化文化体制改革的若干决定》提出,要运用先进科学技术,促进文化产业发展。积极运用数字、网络等高新技术和现代生产方式改造传统的文化创作、生产和传播模式,加快技术设备更新,统一技术标准。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出,积极推进文化与经济、科技融合发展,大力提高我国文化自主创新能力。《纲要》专门有一段指出,要加快科技创新,加快文化领域核心技术的研究,创新文化传播方式和手段,推动文化业态更新。2009年颁布的《文化产业振兴规划》提出,坚持以体制改革和科技进步为动力,增强文化产业发展的活力,提升文化创新能力。中央领导同志的讲话和相关文件明确了文化科技发展的目标、目的、方向、原则以及路径,为我们下一步做好文化科技工作特别是促进文化和科技的融合,提供了思想指导和理论武装。
作为政策法规司的工作者,特别是曾经在文化科技领域工作过的同志,我觉得文化部的科技工作有以下几个切入点:
第一,文化科技理论的研究。文化部作为国务院组成部门,不仅要做好一般性的文化工作,而且要当好党中央、国务院在文化工作方面的参谋助手。从这个层面来说,我们要当好文化科技领域的参谋和助手。对于重大的文化现象、重大的文化科技现象、重大的理论判断,我们要加强研究,提出思想。
第二,找准思路。我们要加深对艺术规律和科技规律的认识,找到艺术规律和科技规律的结合点。
第三,找到具体的工作抓手。文化和科技融合是长期的过程,不是一蹴而就的。只有将观念变思路、思路变项目,项目落实到人,大家共同努力,才能让文化与科技的融合加快进程。
李明(华强文化科技集团副总裁)
华强文化科技集团原是深圳一家有30年历史的国有企业,曾致力于IT产业的发展。2007年,当时的华强集团将所属的七八家科技型企业融合在一起,新组建了一个产业集团。经过反复讨论,定名为华强文化科技集团,并确定了以文化为核心、以科技为依托的核心理念。这一思路得到了各部门的肯定,也让我们一下子感觉到找对了一条路,这条路比原来单纯在IT行业里发展宽了很多。
从我们自身的实践来看,文化产业与文化科技的融合要做到三点:
第一,人才融合。华强文化科技集团可以说是一群科技人在从事文化产业,领导层中有90%以上的人出身于计算机、自动化控制等专业。不过,在华强的6000名员工中,也有大量从事文化产业——包括电影、电视、动漫、演艺、创意、主题公园经营等各个领域的专门人才。所以说,文化与科技的融合,首先要有人才融合。人才不融合的话,科技专业出身的人从事科技工作,文化行业的人从事文化工作,最终生产出来的要么还是传统的文化产品,要么还是传统的科技产品。而高度的人才融合,则意味着企业或者产业从主观上就开始融合在一起了。
第二,产业融合。产业不融合,科技是科技、文化是文化,文化与科技融合不起来,就像水和油一样,即使放在一起,也是两种液体。而产业融合了就了不得。据报道,美国的文化产业产值在GDP中占到了20%。在美国,高度发达的科技推动了文化产业的发展,这种推动是自动、自觉的。在中国,政府部门正在有意识地大力推动文化产业与科技的融合,这让我们感到很兴奋。现在的华强集团除了有20多个公司,还设立了一个研究院和一个设计院。研究院紧紧围绕文化产业的需求开展研究,研究人员的专业、创意都是直接面向文化生产的。
第三,市场融合。从文化与科技融合的层面来讲创意创新,更多是指创造出原先没有的东西、没有的门类。比如说电影《阿凡达》,是第一次运用3D技术成功地拍摄了一部影片,实际上创造了一个新的品种。作为文化与科技融合的企业,我们在项目运作中首先瞄准科技再进行文化包装,然后作为一个整体的创意销售出去。市场融合之后,新兴的文化科技产业发展是非常迅速的。
中国文化产业“走出去”,可以借助于很多国粹的东西,外国人看起来很新鲜。但要真正融入他们的文化理念,变成他们生活的一部分,还要符合国际规则。迪斯尼产品包含了一套文化理念和核心价值观,它们能进入世界各地,是因为背后有很强的一套科技在支持。华强现在卖产品,也是把设备和文化内容结合在一起输出,而靠的是产品背后的科技含量。
通过人才融合、产业融合、市场融合,我们把这个产业做活了。我们感觉到文化与科技融合的前景非常大,而且把中国文化产业从低端提到很高的层面上,让我们很多的企业从低产值卖到了高产值。
李智平(上海东方网股份有限公司董事长兼总裁)
互联网就是一种文化与科技的融合。它本身是一种科技,但是它的呈现实际上变成了一种文化。
有人对2020年左右的互联网发展趋势做过预测:第一,电视消亡变为互联网的终端,后边的支持模式基本上是以互联网的方式进行的。第二,光盘退市,硬盘也可能要淘汰。当然,很多过渡产品还会长期存在。第三,微存储、端计算,集中加分布。第四,物联网和传感无所不在。第五,各类终端互联网化。第六,3D成为显示标准。第七,APP模式引发巨大的创造力。第八,智能化。第九,实时、智能的关系成为服务的基础架构。
上海在制定“十二五”规划时提出了“智慧城市”的概念。“智慧城市”的基础就是三网融合;另外要实现云海计划,其中一个就是文化云,还有政务云等等;第三是文化科技的融合创新。上海市委书记俞正声提出,上海要在公共文化服务方面继续保持全国领先;在新兴文化产业发展中实现重大突破。在公共文化服务体系建设上,文化与科技的融合创新,要实现重大引领,并且最能适应民生的需求、最有普惠价值,必须跟网络相结合;在新兴文化产业,特别是战略性文化产业上,文化与科技的融合,要实现重大突破,也必须要依靠网络,因为未来文化产业最有发展潜力的是与网络结合的新兴文化产业,而与网络结合的新兴文化产业往往又是与科技相融合的文化产业。于是上海把文化与科技的融合作为文化发展的重点。
从东方网来讲,在公共上网服务领域的一些探索,实际上也都是文化与科技融合的产物。当初我们发展连锁网吧,现在我们推广数字娱乐生活馆,都是要用技术手段提供健康并且快乐的文化生活。
最后我说一个建议。融合发展需要融合支持,如果支持层面没有融合,在推进文化与科技融合的过程中也会遇到一些困难。我们的探索本身是融合,由于是新的业态、新的服务方式,所以我们在准入、运营和管理过程中,实际上是需要得到一些支持的,尤其是系统内外的融合支持。对于一些融合发展方面的尝试,我们期待主管部门能够给予一些融合支持。
孙雷(水晶石数字科技有限公司总裁助理)
大家对于水晶石公司的了解,多数恐怕来自于北京奥运会和上海世博会。我结合正在开展的几个项目,向大家汇报一下水晶石在推动文化与科技融合方面的努力。
第一,上海世博会中国馆里的“清明上河图”。这个创意来自于上海世博局各位专家,水晶石的技术团队也参与其中。“清明上河图”在中国馆播放以来,国内外的反映都比较好。美国国务卿希拉里看完后表示很受震撼,觉得是体现了中国的历史长河。在此之后,全国各地有不少地方政府部门和企业主动和我们接洽。他们认为“清明上河图”这种展播方式,给了他们一个用新技术手段传播当地历史文化的很好的思路。我们感觉,这可能为中国文化传播开拓了一个新的方向。
第二,上海世博会的“网上世博”,由水晶石和腾讯公司配合在做,我们主要负责做了网络主平台。王岐山副总理说,网上世博是上海世博会的亮点之一。我们感觉到,“网上世博”的方式完全有利于中国文化的传播。
第三,新兴的网络游戏。上海世博会期间,我们还做了一款绿色网络游戏,叫未来之城。它让成年人、青少年通过游戏来感受世界各国的风情以及当地的特点。从反馈中,我们感觉,绿色网游有可能是绿色科技与文化结合的一个突破口。
第四,水晶石是伦敦奥运会的赞助商,我们想,伦敦奥运会的开幕式以及项目预演、安全保障等方面都需要一些高科技的投入。我们公司内部也组织了专门的研发团队,已经开始研发它们所需的相应技术。此外,对于主题公园以及国际和国内的一些大型活动,文化和科技的结合也是非常重要的点。
白国庆(中国艺术科技研究所所长)
文化和科技的融合,要达到总体目标,应该包括这么几个方面:一是建立健全以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化创新体系;二是加快构建覆盖广泛、技术先进的文化传播体系;三是努力攻关并掌握一批为我国文化发展和文化传播提供有力技术支撑和创新动力的、具有自主知识产权的核心技术和关键共性技术;四是利用高新技术改造传统文化产业,大力发展新兴文化业态。
中国艺术科技研究所作为文化部直属的科研机构必须要为国家的文化建设和国家文化安全服务,必须面向国家战略需求,不断调整学科结构和主攻方向,使之与我国新时期的文化发展相协调、相适应。
按照推进文化和科技融合的总体目标要求,我所正在深入持续开展战略研究,不断明确战略定位,及时把国家和文化部对文化与科技融合发展的新希望、新要求,融入到中国艺术科技研究所的价值理念和发展目标中,适时提出改革发展的新任务、新思路。
我们所的前身是中国舞台科技研究所,为改变过去单一的研究方向,文化部党组决定我们所改称为中国艺术科技研究所已经有几年,近年来我们在研究方向和研究领域方面进行拓展,目前设有舞台科技部、基础研究部、数字艺术研究中心、文化标准研究中心、书画真伪科学鉴定研究中心等专业研究机构。
近一段时间以来,我们就推进文化与科技融合多次召开会议,对我们所的战略定位、新时期的战略方针以及发展目标进行研讨。在讨论中,大家提出,中国艺术科技研究所作为文化部的战略科技力量,要致力于解决关系文化部全局和长远发展的基础性、战略性、先导性、系统性的重大科技问题,致力于聚集一支适应国家文化发展要求的高水平科技创新人才队伍,致力于促进科技成果转移转化,致力于发挥文化部科学思想库的作用,致力于提升文化科技竞争力、引领科技与文化的融合发展,推进文化的科技发展、和谐发展。
中国艺术科技研究所面向国家文化发展的战略需求,面向文化发展的最新进展,加快文化领域研究,为我国文化建设、文化安全和社会可持续发展不断做出基础性、战略性、前瞻性的重大创新贡献。要经过一段时间的努力,将中国艺术科技研究所建设成为体现我国文化科技特色,具有国家水平的科研基地、高级科技人才的聚集之地和促进新兴文化产业发展基地,成为国家科技文化发展的主干力量。
总体来说,我们所今后要着力实现以下几个转变:
一是要从习惯于分散自由探索研究为主,实现面向文化领域重大基础科学问题、面向文化与科技融合领域关键技术创新与系统集成、面向文化科技可持续发展相关基础和系统研究为主的创新活动转变。
二是要从常规评价为主,实现向以创新实际贡献、创新发展态势、创新质量水平为主评价的跨越,以比较关注同行评价为根据,实现向更加关注实际贡献、经受实践和历史检验与评价的转变。
三是要从注重科技研发向同时重视成果转移转化的转变。
四是从重视个别优秀人才的培养与引进,实现向按照创新需求和发展布局,选择引进培养,优化人才结构,建设一流创新队伍的转变。
五是从主要依靠国家投入为主,实现向依靠国家稳定投入为主,有效吸纳地方、企业、社会多资源建设的格局转变。
王跃军(深圳市委宣传部理论处处长)
梳理历史可以看到,每一个危机时代都是文化发展的一个创新时期。上世纪二三十年代大萧条时期,美国好莱坞艺术大行其道;上世纪八九十年代,美国、日本的经济发展面临萎缩,动漫产业得以快速发展,成为它们摆脱危机的一个重要力量。本世纪初互联网产业泡沫的时候,很多互联网企业转型为文化企业。2008年开始的经济危机,也使文化产业受到瞩目。在后危机时代,文化与科技融合的力量可以发挥作用。
文化与科技的“结合”和“融合”还是有差别的,“结合”还有一个主和客的关系,或者说一个主和用的问题,但是“融合”已经消除了界限,是你中有我、我中有你的关系。在这方面,也对我们现行的管理体制、制度创新提出了一些新的要求。
这几年,我们在总结深圳文化科技发展的路径,文化部文化科技司对我们的支持很大。去年,科技司委托我们做了《城市建设中的文化科技自觉研究》课题。于平司长也写了很多文章,帮助我们总结、提升。本月底,我们还要召开“演艺文化的科技支撑与本体开拓经验交流会”,这将对我们演艺文化的推进有很大帮助。
在微观层面,推进文化与科技的融合有怎样的路径选择?我认为,有3条主要路径。
其一是企业通过高新技术来提升文化内涵。2001年到2003年,特别是互联网泡沫的破裂,使信息产业遭遇寒流,一批电子企业为产品、服务注入文化内容,转型成互联网企业,找到了新的增长点,实现了成功的转身。腾讯公司的创始者马化腾原先从事传呼业务。1998年至1999年,面对移动电话迅猛发展的影响,马化腾提出,把ICQ的一些核心技术跟传呼结合在一起,来打造一个新的产业链。后来,马化腾和几个同学凑了50万元做了ICQ的终端。他们把即时短信服务扩展到门户网站、综合服务和游戏当中,文化内涵的注入为腾讯的发展带来了活力。在金融危机中,腾讯不仅没有受到影响,而且加快了发展速度。
另外一个案例则是华强文化科技集团。它是最早提出文化与科技相结合概念的集团。他们以电子信息产业为基础,开发了大型演艺动漫主题公园,形成了以文化为核心、以科技为依托的新兴产业发展模式,在文化加科技的新兴业态中起到了引领作用。
还有就是文化企业寻求科技武装,以高新技术改造和提升传统文化产业。深圳的一批印刷企业和动漫企业就是走了这样的发展道路,从而实现了可持续发展。雅昌集团是一家主要从事印刷品生产的文化企业,为了提升公司的竞争力,他们借助先进的印刷技术提供高端印刷服务以及高仿真的艺术品复制,并积极利用互联网技术创建了雅昌艺术网。深圳图书馆则是与科技企业合作,采用现代科技加强公共文化服务体系建设。他们采用现代科技手段成功研制出具有自主知识产权的城市街区24小时图书馆系统,创造了集约化、智能化、个性化、便捷性于一体的新兴图书馆形态。到今年底,24小时图书馆将达到140台,未来2到3年内将有400台。除上海世博会、广州亚运会期间作为公共文化服务便民举措外,还将向全国各个发达城市推广。
劳伟杰(中国演艺设备技术协会副理事长)
随着科学技术的迅猛发展以及人们欣赏水平的不断提高,演艺科技与设备呈现出新的发展态势:一是声、光、电、多媒体等高新技术作为不可或缺的元素参与了演出,与演出内容更加紧密地融为一体,增强了艺术作品的感染力,给观众耳目一新的视听享受。二是舞台设备、剧场建设等广泛采用了节能环保的高新技术材料。三是舞台机械、灯光、音响、视频控制等演出设备朝着数字化、网络化、智能化方向发展。
经过30年的发展,舞台设备行业拥有了一批具有自主知识产权、自有品牌的产品,不过也存在着一些问题:一是产品质量参差不齐;二是演艺设备生产企业没有被列入文化产业,还不能享受国家税收优惠等相关政策的扶持;三是剧场设计、建设和设备安装等缺乏相应的标准;四是尽管部分院校开设了舞台美术设计专业,但主要偏重于艺术,舞台灯光、音响工程、声学研究等高层次、复合型人才仍然不足。
规范化是行业发展的必由之路,行业协会在这方面责无旁贷。中国演艺设备技术协会近年来开展了一系列工作,致力于推动行业的规范化发展。在文化部的大力支持下,协会经过5年多的努力完成了文化部部颁标准11项,通过部审标准15项。此外,从2005年开始,协会开展了演艺设备工程企业综合技术能力等级评定工作,同时组织专家为剧场业主提供工艺咨询服务。通过这些努力,推动文化与科技的融合发展。
李松(文化部民族民间文艺发展中心主任)
文化与科技的融合,从背景上来说还是国家综合实力竞争的产物,其终极目标是争取文化认同,在文化认同的条件下追求政治利益、经济利益、国家的整体利益。
文化内容,科技,由市场、资本等构成的市场化条件,还有文化政策、治理水平,这4个方面是影响竞争能力的核心要素。它们之间相互促进、和谐共处才能使我们的文化影响力大大提高。
我们拥有丰富的文化资源,在管理上进行了大力度的改革,在科技的应用方面,国家也给了大量的支持。然而,我们的融合以及在市场条件下的文化传播还存在很大问题。
第一,中国文化的解释能力实在太弱。当年梅兰芳去美国的时候,他可以把京剧翻译成五线谱,翻译成大量的英文材料,做得比我们现在还要细。这就是技术解释的能力问题。在这方面,能不能搭载现代的技术手段,又是一个问题。我们的京剧是不是都要转型成“清明上河图”这样的展示形式才能生存,我觉得这个问题值得思考,而且应该回到本源的目标追求上去思考。
在体制、机制改革方面,我个人认为还有很长的路要走。我们的资源、技术是要迅速融合,但在一些方面,我们的体制还有限制。企业利益、部门利益、局部利益、行业利益把资源分摊到了各个角落,各自为政。如果不在国家政策、国家治理上进行调整,我们的融合就会遇到瓶颈。
前瞻性的思考也非常重要。据我了解,在美国已经可以通过刷卡实现个性化出版。这种新业态的发展这么迅速,我们却还在为图书物流忙着。所以说技术的发展需要对文化艺术、生活方式有前瞻,否则就很被动。我们现在的很多技术、产品,似乎都在跟着人家学,甚至连文化消费方式都在跟别人学,结果知识产权和技术都是别人的。其实,我认为,在中国的文化传统下,我们肯定有自己特有的消费方式。对其进行前瞻性的思考,需要有集体的智慧。
第二,内容与手段的平衡。我们的整个文化产业链上,内容太弱势。现在的总体情况是,谁占领了渠道,占领了市场,就在产业链中拥有最大的发言权。这使得大家的注意力一定是在技术、市场、平台这些手段上,而对内容的关注反而弱化了。这个问题如果不解决,尽管技术创新、文化创新、资本运作方法创新都可能变为现实,但恐怕会偏离我们本来的目标。
所以说,我们一定要时时想着本来的目标、想着它在内容和产业中的作用来考虑文化与科技的融合。这样的会议非常必要,可以使大家在内容和技术上能够接轨。希望能够形成一个制度,深度促进文化与科技的融合发展。
傅才武(武汉大学国家文化创新研究中心主任)
以往我们对待科技的态度,在某种程度上导致了文化和艺术在中国行业分工中处于弱势地位。文化让科技边缘化的同时,科技也让文化边缘化了。在这种情况下,我们来强调文化和科技的融合,强调文化科技的发展,我认为是值得纪念的。
文化部门在推动文化与科技融合方面的抓手是什么?首先要看载体在哪里。我认为载体有两个:一个是企业,另外一个则是产学研结合的平台。这个平台既可以是实体的,也可以是虚拟的。在现代网络条件下,虚拟的产学研平台也可以是文化创新的一个重要抓手。
抓手是什么,还得看需求,要看我们在文化与科技的融合上到底有什么需求。立足于行业外,我们看到文化系统在推动文化与科技融合上的第一个需求是行业认同。在系统内尚未认同科技力量的时候,首先要改变观念。这种改变要遵循制度设计,要回归到文化创新的理论研究。对于融合体系怎么构成、动力来源在哪里、怎么克服阻力,要有系统设计。
第二个需求是要通过培训机制改变领军人物和科技引领的水平。这种培训应该是一种战略培训或者说系统性的解决方案,应该放到战略框架上来进行。复合型人才和示范性团队非常有必要。培养这一方面的人才队伍,一是要加强复合型人才培养的学科体系建设,一是要建立跨学科、跨行业、跨系统的综合学科架构平台。目前,十二大学科门类中没有艺术门类。舞美、灯光都是放在二三级学科,层次降得这么低,无法在学科上对复合型、跨学科人才的培养形成支撑。建议国家尽快将艺术学科提升为艺术门类。
第二,加强理论和对策研究。可以利用文化部艺术科学平台,围绕国家和文化部的需求,通过设立重点领域的重大项目来整合全国资源。可以通过设立团队项目来支持核心团队的建设,从而提升研究团队的整体水平。
第三,要支持中观层次的科技管理平台。可以通过公开申报课题的方式,遴选出最优秀的一批企业,推动它们成为行业的领头者。同时可以通过中观层次的演艺设备平台,延伸到一些目前无法涉及的领域。根据这种需求,可以设计两个项目,一个是面向企业的项目,更多的是以政府的名义、资金支持这些领域。第二个是直接设计面向中观层次的管理平台,这一层次的平台可以在促进文化与科技的融合上提高效率,使其走得更快更好。
蒋伟(中国传媒大学信息工程学院副院长)
目前,我们国家在文化艺术人才和文化产业人才的培养方面做得是不完备的。文化艺术人才培养,是放在二级学科目录下;而跟文化产业相关的人才培养目前还没有。国家制定人才培养的基本原则有两条,一是参照国际上通行的做法,二是结合我们国家经济行业发展的需求。现在,我们已经把文化产业作为大力扶持的新兴产业,希望在这一轮正在开展的本科专业目录修订工作中,文化主管部门能够协调推动解决文化产业人才培养的问题。
关于文化与科技的融合,我想谈以下几个问题。一、什么是文化科技。文化科技的内涵和外延到底是什么,目前尚没有形成统一的认识。一种观点认为,文化与科技是支撑与被支撑的关系,科技支撑文化的发展。还有一种观点则认为,它们是共生的关系,如果没有科技手段,可能文化的内容和文化的表现形式就不存在了。这两个观点我认为都有道理。
二、文化与科技的融合。“文化科技”这个词尽管不是我们提出来的,在某种程度上却可以理解为是文化与科技融合的一种简写。今后我们在谈文化科技的时候,某种意义上也可以说,讲的就是文化与科技的融合。
三、把握文化与科技融合的内涵可能要关注以下几个关键词:两个体系、一个技术、一个产业。两个体系指文化创新体系、文化传播体系。一个技术指支撑文化创新体系、文化传播体系的共性技术、关键技术或者说系统技术。一个产业指文化产业,这里包含两个意思,一个是用高新技术改造传统的文化产业,第二个是发展新兴文化产业、新的文化业态。
此外,还有5条线:第一是文化资源。文化资源的加工利用,是源头。同时它还是今后文化产品、文化消费当中创意、思想,包括价值观的一个出发点。第二是内容生产,包括舞台表演、文化遗产等等。第三是传播渠道。文化部门的传播渠道包括:一是传统的文化馆院,一是互联网。第四是文化消费和文化产品。第五是政府行为,也就是市场监管。比如说网吧的监管,传统场馆的监管。如何在5条线上推动文化与科技的融合,找到抓手和项目,是我们要考虑的。
尹毅(中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定研究中心主任)
我所在的中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定中心也有3个融合:其一是人才融合,我们中心在编6个人,6个专业人员来自6个不同的专业,美术创作、美术史研究、设计、化学、光学、计算机;再有是办公区域的融合,我们的办公区域东半部是人文系统的区域,西半部是实验室,中间是数据库、计算机;还有就是课题融合,我们的大课题是书画真伪鉴定,下面有许多小课题,比如说美术史研究、书画体系研究等,涉及到光学系统、化学系统等多个学科。所以说我们这个结构本身就是多学科的、多领域的。
近两年的工作使我们深深体会到,如果要想取得优异的科研成果必须注重文化与科技的融合。书画鉴定历来都是错综复杂的难点,目前又是市场良莠不齐的一个环境。现在书画市场还没有防伪技术的支撑。天天都有原创作品产生,天天都有赝品问世、流传,日积月累的市场需求使得中国书画防伪新方法的研制推广,成为目前亟待解决的问题。
我们有两句话可以作为科研的基础:一是世界上没有任何一张宣纸的表面微观状态是一样的;二是任何一张宣纸的任何一个局部都是唯一的。有了这两句话作为理论基础,我们只要捕捉到一件作品的局部信息并把它库存下来,这张作品就无人再能乱真。我们在宣纸上不添加任何东西,只是捕捉信息并且记录下来。
今年5月12日,这一防伪方法已经申请了国家专利。很多书画家、鉴定家认为这是一个重大的突破。以往的中国书画防伪体系仅靠一个图章、一个签名,然而,仿照签名、图章太容易了。而我们这种防伪方法在世界上各画种里边的防伪方法中是领先的,可以说,我们从最落后跑到最前沿。
此外,我们做了一些辨伪的研究。辨伪的研究很庞大,包括古代绘画辨伪、当代绘画辨伪。古代绘画辨伪,不同朝代的纸墨色是不一样的,把不同的纸色规律性找出来,把每个时代的特征找出来,并且记录下来,这本身就是非常重要的防伪方法、辨伪方法。目前已经有了一些突破。
在这两年的工作中,深深体会到把文化与科技融合在一起,可以找到一个很广阔的天地,可以有很多科研成果出现,而且可以断言,中国书画鉴定的历史,过去是一个经验鉴定的历史,未来则可以说是一部经验鉴定、文化与科技融合的鉴定史,而历史的转折点就在我们当代的科研工作者手上。
闫贤良(中国艺术科技研究所标准研究中心主任)
关于文化与科技的融合,结合我的思考和研究,可以从两个方面来看。
一个是文化创新的高端角度。我们通过近期的研究发现,国际上文化创新体系的发展始于1937年,由于资本带来了周期性的危机,使得整个世界需要寻找一个新的抵御危机的方法,于是开始发展高新科技。高新科技给美国经济带来了长时间的繁荣。而由于环境和资源的压力,从1993年开始,世界上许多国家开始全面转向文化与整个传统产业的融合。在科技产业融合之后,现在全面走向文化产业的融合,这就是所谓的文化创意产业。
关于文化与科技的融合,现在有一个流行语——知识经济与文化经济并存的时代即将来临。发达国家的很多大型城市、中心城市,从1973年到1993年,在20年的时间内把传统产业转移到发展中国家,我们国家的一些中心城市近段时间以来也把一些大型加工业、制造业迁往中西部城市。可以说,如今正走向一个文化经济和知识经济融合的时代。这预示着文化与科技的融合进入到国家文化创新体系。站到国家创新的角度如何看待文化创新体系,文化创新方面要做什么,这些问题值得我们思考。
另一方面,文化与科技的融合,进入到文化本体里边。科技进入文化本体的融合,实际上有三点。一是科技知识作为文化要素进入到文化领域,这是一种融合。文化与科技的融合首先是人的融合。现在,文化领域的许多工作者对现代高新科技的认识其实是很淡漠的。现代高新科技中有以下几个领域是和文化科技密切相关的:除了信息技术以外,还有材料技术、生物科学、空间技术以及环境技术。科技知识进入到文化领域的传播系统,这里边也有融合。一些文化网站在向基层推广方面,与科技部和教育部没法联系起来,使得文化工作中高新科技匮缺,文化和科技在人才层面没有融合起来。
第二,文化与高新技术迅猛发展的形势不适应。在科技进步史上有4次技术革命,每一次技术革命相应地都诞生一种文化科技的新兴业态。所谓跟快速发展的现代传播手段不适应,主要是指网络文化。现在,网络文化已经被学术界和理论界确认,是一种新的文化载体。当前,网络文化的问题在于缺乏民族文化和先进文化的内容,而最重要的原因是文化内容进不去。如果数字化工作不跟上,这一问题就很难解决。
第三,与高新技术的广泛应用不适应,这主要是指信息技术。信息技术在现代高新技术里边是代表性技术,信息技术的高端主要是智能技术。智能技术在文化业态中的应用不足,没有渗透到资源开发、遗产保护等工作中。
徐奇(国家大剧院舞台技术部副部长)
作为身处艺术生产一线的人员,艺术与科技的融合,我在每天的工作当中都能体会到。第一个方面是感觉到科技的手段促进了艺术生产的创新,直接成为了演出的一个亮点。首先一个叫传承和创新。比如京剧《赤壁》的演出,涉及到声光电甚至有一些液压的技术装置。带来的结果是什么?一个是京剧的传承,再一个是票房的上升,年轻人回到了剧院。第二个案例是引进和消化。我们今年引进了一个《茶花女》的项目,在舞美设计和材料应用方面跟意大利导演合作,舞美应用全新的版本,新材料的应用引起了很大的震动。深圳、广州的很多舞美创作人员到大剧院看这场演出。
第二个方面,文化与科技融合对技术创新发展的促进。这里边包括了新型灯具的发展,关键技术、专利技术的研究和应用。
第三个方面,演出对文化科技也提出了一些需求。目前的演出行业还是处在一个比较低端的作业方式。其实,演出前可以有一些模拟,这样不仅可以提高舞台作业效率,还可以在前期把工作研究和实现得更好。
第四个方面,文化科技对整个演出规划布局起到非常重大的影响。现在的文化设施建设,有政府的投资、企业的投资,甚至是个人的投资。比如万达集团,除了电影院线,现在他们也在做剧院院线,不仅建剧场,而且也做节目。其表演形式的背后有着多学科支撑体系,运用了很多的技术,这也是艺术和技术完美融合的一种表现。
第五个方面,文化科技提高了行业人才的总体素质,拓宽了培养方式。随着科技含量越来越高,剧院对人才的培养开始多元化。大学里也设立了跟演出行业相关的专业。
第六个方面,文化科技在表演艺术中的作用不仅局限于原先的“辅助”,还要发挥支撑、引领的作用。
在演艺与科技融合方面,我有如下几个建议:第一,加强剧场建设的规划、研究、后评估,避免投资与功能关系的失调。第二,继续完善国家行业标准规范体系的建设,特别是安全方面。第三,对关键技术、核心技术的研究、开发及推广,对研发专利技术的研究,政府应该加大资金投入,提高企业的积极性和参与的力度。第四,建立演出设备检测和剧场评定体系。(中国文化报 本版图片均由 陈博 摄) |
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